《安·李的遗嘱》（The Testament of Ann Lee）是一部由宗教民谣构成的音乐传记片，记录了 18 世纪宗教领袖安·李的一生，由阿曼达·塞弗里德以极大的热情出演。影片跨越了数十年，追溯了安从曼彻斯特到纽约的旅程，以及引导她前行的那些新创立的宗教教条。这是一部关于精神狂喜的电影，徘徊在现实主义的边缘——无论好坏——同时神话化了一位经常被遗忘的历史人物。她关于禁欲的非同寻常的信念带有造福他人的目的，这使得影片成为一段尤为引人入胜的体验。

本片由《野兽派》的联合编剧莫娜·法斯特沃尔德执导，并由该片的导演及另一位联合编剧布拉迪·科贝特共同创作。《安·李的遗嘱》呈现了人们所期待的华丽历史细节，威廉·雷克瑟的 70mm 摄影使其更具吸引力。影片开场是一个脱离背景的远景：18 世纪后期，戴着软帽、穿着宗教袍服的妇女在林中节奏律动地移动。这个超脱时间的画面，是大多数人对“基督复临信徒联合会”（又称“震颤教派”，一个特别持久的基督教派别，其成员最近增加到了 3 人）的全部了解。安曾是他们的先知，是那个时代罕见的具有如此地位的女性人物。

这些跳舞的女性之一，玛丽·帕廷顿（托马辛·麦肯齐饰），既是电影中的关键配角，也是叙述者，她对安的生活提供了相互矛盾的描述，但最终决定了故事的哪些部分值得讲述……以及值得相信。这是一部关于重新诠释教义的电影，而教义本身又由一个致力于将安（被信徒亲切地称为“母亲”）塑造成救世主降临的女性向观众重新诠释。无论电影制作人本身相信什么——法斯特沃尔德是在世俗家庭中长大的——他们将《安·李的遗嘱》呈现得仿佛是一篇信仰宣言，使其显得格外令人陶醉。

在她的童年和成年初期，安被展现出与她的身体和信仰有着复杂的关系，从她对性的厌恶到电影中突然闪现的直观圣经意象；描绘伊甸园的文艺复兴绘画简短插页中，出现了具有明显性暗示特征的蛇。随着她形成自己的见解，她和支持她的兄弟威廉（刘易斯·普尔曼饰）在早期加入了震颤教派，参加闭门会议，包括以歌曲形式进行的忏悔，并通过扭动和有节奏的敲击来驱除罪恶。那是一个宗教剧烈动荡的时期；卫理公会刚刚诞生，英格兰教会与国家权力及残酷刑罚纠缠在一起，震颤教徒只能秘密礼拜。

塞弗里德以巨大的热情展现了安不可动摇的热忱，贡献了职业生涯最佳的表演。

在与同为教友的亚伯拉罕（克里斯托弗·阿博特饰）结婚后，安对性行为的尝试让她在精神上感到空虚。随着岁月流逝，她孕育了四个孩子，但都在一岁前夭折，这种弥漫的悲伤影响了她最终重塑震颤教会的方式。影片将安的哀悼框定为她拒绝肉欲冲动的关键，也是她自封神性的基础。她声称，她的幻象出现在狂躁的时刻，比如当她因信仰被囚禁，且可能身患疾病和脱水时。然而，影片认为没有必要对其叙事采用怀疑的视角。相反，镜头认同了李的神学地位，画面沉醉于震颤教徒的仪式动作中，以交替的特写和全景捕捉信徒们用张开的手掌拍打胸膛的画面。

这些歌曲和动作源自真实的震颤教音乐，听觉上令人上瘾，即使唱歌的人音色并不特别悦耳。你的感受可能会有所不同，但这正是电影致力于自然主义表演的一部分。并非每个教堂信众都会是专业歌手，尽管这群信徒中的每一位都完全致力于安对一个没有暴政和残酷的美好世界的预言。很难不认同她的目标，即使终身禁欲的观念看起来很奇怪或自相矛盾。

电影的演员阵容磨合得非常好，尤其是蒂姆·布雷克·尼尔森和杰米·波吉奥饰演的教会长辈——尽管震颤教派有着保守的限制，但他们屈服于一个年轻女性的话语，这一决定感觉几乎是反主流文化的。这种信仰最终带领震颤教徒跨越大西洋来到新大陆，在那里他们基本上保持政治中立，但在革命战争期间，这种做法招致了相应的后果。然而，随着安的信念愈发坚定，亚伯拉罕动摇了，这考验了他们各自对抽象乌托邦事业的承诺，而除了基督据称告诉她的内容外，这条道路并无明确方向。

然而，塞弗里德以巨大的热情展现了安不可动摇的热忱，贡献了职业生涯最佳的表演。她饰演的女性从极度痛苦中走出，如此确信自己，以至于她全身心地相信自己对世界及其苦难的理解是正确的，并且每个人都值得分享她的一部分，尽管他们必须心甘情愿地参与。不过，如果说通过玛丽的视角来塑造安有什么缺点的话，那就是她作为神圣人物的设定产生了一个她很少受到诱惑而偏离道路的叙事，随着电影的展开，戏剧张力略显不足。

除了将违反禁欲规则的成员逐出教会外，震颤教派并没有什么特别残酷的地方。除此之外，沉浸在他们的世界中两个多小时近乎一种解放，尤其是在那些敲击式的祈祷场景中。作曲家丹尼尔·布隆伯格的配乐在很大程度上忠于当时可能听到的声音，但当像威廉这样的角色被“安母亲”的话语所席卷时——普尔曼在这些时刻完全投入到了电影中——规则被打破了，音乐带着电吉他穿透时空，诱导震颤教徒走向未来。由于暴力冲突，他们没能完整地进入 19 世纪，这在结尾处让人感到无比悲惨。